11月23日，游戲在媒體分享論壇上，廠商疊紙音樂首席音頻官古代人分享了疊紙的音到飛打造音樂創作理念，解讀疊紙如何在游戲音樂中制造情感的樂敘觸動點，為玩家打造更具意義的事卷沉浸式體驗。他提到，起疊秉持“創造還可以這樣的紙何人生”的愿景，疊紙的游戲音樂哲學是打造情感共鳴的音樂：比起將音樂作為襯托、輔助性的廠商BGM，疊紙希望音樂能成為和玩家情緒相通的音到飛打造觸動點，即構成心流體驗的樂敘EGM（Emotion Generating Music）。

古代人指出，事卷傳統BGM服務于“場景”，起疊是紙何被動且不變的；而疊紙倡導的EGM，則服務于“‘我’的游戲感受”。它不再是游戲的襯托，而是主動伴隨玩家體驗變化、不可或缺的情感觸動點，其目標是讓玩家在聆聽時，感受到一種“被精確理解和觸動的巔峰體驗”。

這一理念源于對當下文化趨勢的深刻洞察。他認為，現象級IP的精神內核正變得愈發多樣化，玩家不再僅僅滿足于仰望宏大的遠方敘事，更渴望體驗那些觸手可及的、具體而真實的情感連接。因此，疊紙音樂團隊的做法是重視情感表達，如《暖暖》系列對“美”的探索與《戀與》系列對“愛”的刻畫，其內核正是聚焦于“我”與角色之間建立的獨一無二的“高質量親密關系”。而音樂的使命也隨之升華——“它有時候就是‘關系’本身，是玩家與角色‘情感時刻’的共同體”。

為了創作出能精準觸動情感的EGM，疊紙音樂團隊沉淀了三個方法論：思考、沉浸與無界。

“結構性思考” 意味著音樂需源于有來源的情感設計。古代人以“設計一只快樂兔子的音樂”為例，闡述了疊紙如何通過探究角色背景與情感動機，在關鍵時刻讓音樂情感精準釋放，使玩家不僅能感知角色快樂，更能回味自身記憶中的情感，形成深刻的情感共振。

“互動沉浸” 則體現在多感官的協同敘事。在《戀與深空》中，音樂與角色的呼吸、心跳同頻，讓抽象情感被“聽見”；在《無限暖暖》中，則通過互動音樂劇等形式，讓玩家能夠“參與”音樂，實現“一人一曲”的私人化體驗。音樂在此不再是后置的配樂，而是與玩法、劇本、美術同步設計的“協奏曲”。

“自由無界” 定義了疊紙音樂的文化廣度。基于對“美”與“愛”這些多元主題的探索，疊紙音樂也自由穿梭于世界各地文化風格之中，并與非遺音樂藝術家等伙伴合作，讓傳統文煥發新生，將純粹的熱愛與美學理念傳遞至玩家心中。

演講中，古代人強調了創作者的獨特價值。他指出，疊紙創作者的邏輯是“點亮”——基于獨特的生命經驗與結構性思考，去創造數據中不存在的創見，這正是“創造還可以這樣的人生”的體現。也正是這份對“意義”的堅持，吸引了包括Sarah Brightman、Idina Menzal、吳碧霞、張韶涵、Jessie J在內的眾多頂尖藝術家與疊紙深度共鳴與合作，共同探索音樂的邊界。

古代人最后總結道，從BGM到EGM的變化，其核心是以“人”為本。疊紙用心創作音樂，正是為了搭建一個通往情感的共創社區。他以《戀與深空》與Sarah Brightman合作的主題曲總結，“這段旋律，就是我們發出的人類信號，”他說，“它在證明，人生，還可以有這樣的觸動、這樣的人與人的鏈接，和被‘我’所定義的意義。”